Clássico das manhãs da TV Globo e da programação da Nickelodeon, Avatar: A Lenda de Aang se tornou um desenho animado amado por muitos brasileiros. Enquanto algumas pessoas ficaram animadas com a adaptação live-action realizada pela Netflix em 2024, outras ficaram divididas com a abordagem trazida pela streaming.
Agora, em 25 de junho, a plataforma lança a segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar, com sete episódios cobrindo eventos inspirados principalmente no Livro Dois: Terra. A nova leva acompanha Aang (Gordon Cormier), Katara (Kiawentiio) e Sokka (Ian Ousley) em uma jornada rumo ao Reino da Terra, onde precisam convencer o Rei Kuei a se unir à guerra contra o Senhor do Fogo Ozai (Daniel Dae Kim) e encontrar um mestre capaz de ensinar dobra de terra ao Avatar.
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O resultado, no entanto, pode desagradar uma boa parcela dos fãs de longa data. Assim como na primeira temporada, a série chega trazendo mudanças na história para trazer uma narrativa com originalidade, mas calçada nos acontecimentos já conhecidos da animação.
No entanto, essa abordagem acaba gerando uma produção sem muita aura ou profundidade. A temporada também marca a estreia em live-action de alguns dos personagens mais queridos da franquia, incluindo Toph Beifong, interpretada por Miyako, personagem que rapidamente se torna o maior destaque dos novos episódios.
Segunda temporada de Avatar traz grandes mudanças
Com 20 episódios, o segundo livro de Avatar: A Lenda de Aang é marcado, principalmente, por dois grandes fatores: a exploração do gigantesco Reino da Terra, incluindo a capital Ba Sing Se, e a melancolia envolvendo a narrativa de Zuko, que se torna um fugitivo, e uma triste situação com Aang e seu bisão, Appa.
A série da Netflix dá uma pincelada nesses assuntos, mas faz mudanças bruscas na ordem de alguns acontecimentos para sintetizar as aventuras no Reino da Terra. A principal mudança está no arco do Avatar, que está mais feliz em boa parte da jornada, o que acaba tirando fortes emoções do caminho e excluindo momentos icônicos do desenho animado.
Essa compressão narrativa ajuda a explicar algumas escolhas que podem causar estranheza nos fãs. Entrando em pequenos spoilers nesse parágrafo, a Passagem da Serpente surge muito antes do esperado, a Dama Pintada aparece ainda nesta temporada e diversos eventos ligados a Ba Sing Se recebem novos contextos.
Em alguns casos, a originalidade funciona, garantindo belas cenas de ação. Os showrunners Christine Boylan e Jabbar Raisani afirmaram, em entrevista no site da Netflix, que a intenção da adaptação é explorar versões mais realistas de cenas clássicas da animação e também desenvolver histórias que não tiveram tanto espaço no desenho original.
Em parte, isso funciona. No entanto, a sensação geral é de que a história está apenas correndo para alcançar determinados pontos obrigatórios.
Em alguns casos, a série da Netflix faz alusão a arcos importantes e memoráveis da animação por meio de referências e acenos, como piadinhas e falas engraçadas de personagens. Isso pode até agradar quem curtiu a primeira temporada e a abordagem adotada pela Netflix, mas tudo deixa a sensação de superficialidade.
No fim das contas, a abordagem trazida é similar ao que acontece no live-action de One Piece. A diferença, no entanto, é que o anime conta com centenas de episódios, enquanto a narrativa de Aang é mais contida e acaba perdendo parte de sua essência nos cortes feitos no live-action.
Toph é a grande estrela da temporada
Como esperado, o maior acerto da temporada acaba sendo Toph. A dobradora de terra não só emula com maestria a versão do desenho animado, como também ganha novas camadas.
Interpretada por Miyako, Toph surge exatamente como os fãs imaginavam: sarcástica, confiante e absurdamente poderosa. A atriz consegue reproduzir o humor e a postura desafiadora da personagem animada sem transformá-la em uma simples imitação, trazendo personalidade própria para a dobradora de terra.
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Algumas das mudanças realizadas na história servem para reforçar e aprofundar a história da bandida cega — e nisso a produção acerta em cheio. A personagem rouba a cena em todas as vezes que aparece na tela, misturando a impulsividade do desenho animado com novas camadas mostradas somente na série.
Além de ser a dobradora que conhecemos na animação, a adaptação também explora melhor sua origem aristocrática. O resultado é uma Toph que continua divertida e impulsiva, mas que ganha espaço para mostrar uma compreensão maior sobre burocracia, política e as estruturas de poder que cercam Ba Sing Se.
Elenco segura segunda temporada apressada
Além de Toph, vale destacar, também, o crescimento e destaque dados para Zuko, Azula e Tio Iroh. O núcleo de personagens funciona muito bem e emociona com uma história de família e redenção.
Novos nomes do elenco também merecem aplausos. Chin Han entrega um Long Feng mais complexo do que a versão animada, trazendo uma abordagem diferente e que funciona. Outros reforços incluem Momona Tamada como Ty Lee e Thalia Tran como Mai, que também convencem em suas atuações.
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Os protagonistas Aang e Katara, agora mais velhos, seguem agradando com bastante carisma, mas são puxados para baixo pelo ator de Sokka, que parece deslocado na produção.
Ba Sing Se cheia de manipulação, mas sem profundidade
Outro grande personagem apresentado na segunda temporada é a cidade de Ba Sing Se, a grande capital do Reino da Terra. Aqui, o live-action tenta se justificar com imagens abertas e realistas mostrando a vida na movimentada metrópole.
No entanto, o que realmente importa são as histórias por trás dela. Cercada por muros impenetráveis, a cidade conta com diversas narrativas que, infelizmente, não ganham tanto espaço no live-action.
Por outro lado, se existe um aspecto que a adaptação consegue preservar com competência, é o clima quase distópico de Ba Sing Se. A cidade continua sendo apresentada como uma metrópole cercada por muros gigantescos, onde a guerra é escondida da população por meio de propaganda, censura e manipulação política conduzidas por Long Feng e pelos agentes da Dai Li.
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Assim como na animação, a temporada captura bem o clima de desconfiança e manipulação que existe na cidade, representado muito bem pela personagem Joo Dee, interpretada por Amanda Zhou, famosa por dizer que “Não existe guerra em Ba Sing Se”. Políticos corruptos, a violência policial das forças Dai Li e muitos jogos burocráticos marcam a passagem da cidade pela série.
Curiosamente, os produtores afirmaram que a segunda temporada buscaria apresentar um mundo mais complexo e maduro, acompanhando o crescimento dos personagens. O problema é que essa complexidade muitas vezes aparece apenas como pano de fundo para a trama principal, sem receber o desenvolvimento necessário para gerar impacto emocional.
Uma pena que a produção dá a sensação de que tudo passou muito rápido – em certo momento, até adotando uma montagem com grande passagem de tempo para o treinamento do Avatar. Ou seja, mais uma vez, a agilidade acaba ganhando para a profundidade.
Visuais são bem feitos, mas podem causar estranheza
Por fim, vale falar também sobre os visuais da série, já que esse é um grande chamariz do live-action. Enquanto é muito interessante ver algumas adaptações ganhando vida, outras acabam causando certa estranheza.
A Netflix claramente investiu mais na produção desta segunda temporada, o que fica visível em certos momentos. Os novos episódios apresentam cenários mais amplos e detalhados, especialmente em Ba Sing Se, transmitindo uma escala muito maior para o Reino da Terra.
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As lutas da segunda temporada também estão bem bonitas e coreografadas, deixando o espectador dentro do universo. O destaque fica para cenas como a Passagem da Serpente e brigas envolvendo Azula, interpretada por Elizabeth Yu, que segue fenomenal.
Ainda assim, alguns problemas persistem. Figurinos excessivamente impecáveis, maquiagens muito marcadas e perucas pouco naturais continuam dando à série uma aparência artificial em determinados momentos. Personagens como Bumi seguem sendo exemplos de como a caracterização pode acabar distraindo mais do que ajudando.
No entanto, para quem já está acostumado com o “padrão Netflix” de live-actions, a estética não deve incomodar. Eu, pessoalmente falando, acho que o streaming ainda tem muito a aprender com outras produções de fantasia, como Game of Thrones e A Casa do Dragão.
Vale a pena dar o play?
A segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar finalmente apresenta personagens icônicos em live-action, como é o caso de Toph, e dá nova vida para o Reino da Terra na Netflix. No entanto, ao invés de mostrar que não há guerra em Ba Sing Se, a série também mostra que não existe profundidade na cidade-estado.
Enquanto Toph e Iroh ganham atenção com mais desenvolvimento, a série continua reduzindo momentos icônicos da animação para seguir seus próprios rumos, que nem sempre são os mais interessantes. Com isso, o resultado entregue é similar ao da primeira temporada: uma visão mais realista do universo de Avatar, mas que deixa a sensação de que poderia ser melhor.
Apesar das críticas, é impossível negar que a segunda temporada amplia significativamente o escopo da adaptação. O Reino da Terra ganha destaque, novos personagens importantes entram em cena e a ameaça da Nação do Fogo se torna cada vez mais presente, especialmente com o crescimento de Azula, Iroh e Zuko.
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Também vale lembrar que a Netflix já confirmou que a história terá uma conclusão. A terceira e última temporada já encerrou suas gravações e adaptará os eventos finais do desenho animado, encerrando a jornada de Aang em live-action.
Para quem se apegou ao elenco e quer ver mais de personagens icônicos, como os já mencionados Iroh e Toph, a segunda temporada é uma boa pedida – mas siga preparado para se decepcionar com a agilidade de alguns acontecimentos. Por outro lado, se você ainda está apegado à grandiosidade da animação, como é o meu caso, talvez seja melhor rever a obra original, que também está disponível na Netflix.
Se a primeira temporada serviu para apresentar esse novo universo, a segunda funciona como uma expansão e confirmação. O problema é que, ao acelerar tantos acontecimentos importantes, Avatar continua parecendo mais preocupado em chegar ao destino do que em aproveitar a viagem.